Bien, anteriormente ya habíamos subido algún disco de Can pero esta vez se trata de aquellos imprescindibles y/o mejores discos de esta interesante movida. Originada a fines de la década del sesenta en distintas ciudades de Alemania, con influencias de la psicodelia y del jazz, así como también de Velvet Underground y compositores minimalistas somo Stockhausen, fueron surgiendo bandas con propuestas estéticas y sonoras bastante disimiles entre sí pero englobadas bajo una misma etiqueta: Krautrock, o rock chucrut como lo apodaron maliciosamente los críticos ingleses.
Bien, sin más preámbulos vamos a los discos.
Can - Tago Mago (1971)
Este quinteto de músicos alemanes originarios de Köln (Colonia, para los libros de geografía hispanos) contaban inicialmente con un vocalista norteamericano: el negro Malcom Mooney quien aparentemente había llegado a Europa y a la banda desertando del servicio militar de su país. Después de un par de discos Mooney se aleja de la banda, al parecer la intensa psicodelia del grupo y las drogas ingeridas no hicieron nada bueno con la ya endeble psique de Malcom y termina dejando su lugar al japonés Damo Suzuki.
Cuenta la leyenda que los Can se encontraban en un café y a la salida vieron a Suzuki quien se encontraba tocando en la calle e inmediatamente le pidieron que se una a la banda. Suzuki era un japonés bastante excéntrico, que tocaba vestido con ropas de colores y usaba el pelo larguísimo, sus vocalizaciones eran frecuentemente improvisadas y combinaban el inglés, el japonés e idiomas cantados en una lengua inventada.
Los Can se especializan en zapadas extensas con ritmos primitivos y repetitivos donde prima la búsqueda de texturas por sobre lo armónico. Su sonido parece aglutinar influencias clásicas, world music y bandas alternativas de los sesenta como la Velvet y los Mothers of Invention. Su base rítmica compuesta por Jaki Liebeziet y Holger Czukay es demoledora y el guitarrista Michel Karoli es uno de mis favoritos. La banda tiene varios discos muy buenos, se deberían escuchar en orden para conocer su evolución, empezando por el primero "Monster Movie" hasta "Soon over Babaluma". El resto de las grabaciones que sacaron no están a la altura de sus mejores obras.
Neu! - Neu! 75 (1975)
Este es un dúo formado por Michael Rother en guitarra y Klaus Dinger en batería, los dos habían coloborado con Florian Schneider, quien después formaría Kraftwerk. Provenientes de Düsseldorf el estilo de esta banda consiste en composiciones minimalistas, donde a un ritmo hipnótico de batería (bautizado motorik) se superponían elegantes líneas de guitarra con mucho sustain, creando climas nocturnos y ruteros.
La mayoría de las composiciones eran instrumentales y varios pasajes de su sonido influyó en músicos como David Bowie, Brian Eno, Stereolab, Sonic youth y Tortoise, por sólo mencionar algunos. Todos sus discos de estudio son recomendables pero este es el que me parece más parejo en cuanto a la calidad de la composiciones.
Faust - Faust IV (1973)
Este grupo de dementes amantes del cut & paste cobró forma en 1971 en un pueblito rural llamado Wümme. Después de asegurarse un contrato discográfico con un sello inglés que les asegure la entrada al mercado de ese país grabaron su primer disco, Faust, el cual vendió pocas copias pero recibió buenas críticas gracias a sus técnicas innovadoras.
El arriesgado marketing de Virgin para promocionar a la banda incluía la venta de su tercer disco The Faust Tapes al precio de un single. La idea de los ejecutivos era que la banda se constituya algo así como la respuesta alemana a los Beatles, pero la obra en sí lejos estaba de acercarse a las posibilidades comerciales de los Fab Four: Faust Tapes consistía en un álbum editado en estilo cut & paste compuesto de pequeños pedacitos de canciones pertenecientes a sus grabaciones privadas. Demás está decir que fué un fracaso comercial que llevaría a la separación de la banda en 1975, pero antes de eso editaron su mejor disco, Faust IV, donde todas sus ideas desarrolladas anteriormente encajan de las mil maravillas.
Los Faust no estaban exentos de ironía, pusieron como título al primer tema del disco Krautrock, en una referencia a cómo se catalogaban a estas bandas en ese entonces. De este disco destaco las composiciones "Giggly Smile" y "Jennifer" que me parecen de una sutileza e inventiva increíble.
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